Renaissance: Renaissance tardive ou Maniérisme (1520-1580)

La mythologie dans la sculpture de la Renaissance tardive (1530-1600)

La mythologie reste un thème principal dans la sculpture de la Renaissance tardive. Les artistes principaux sont Benvenuto Cellini et Giambologna. À partir des années 1530, on observe un changement dans l’art italien. C’est le développement du maniérisme. Les artistes complètement dépassés par le talent des précédents, veulent s’exprimer à leur manière, la façon de concevoir et exécuter leurs œuvres doit les représenter et ils veulent être différents des autres. On recherche la virtuosité ainsi qu’une interprétation dramatique des thèmes. Le maniérisme est caractérisé par l’allongement et la torsion des lignes, la complication de l’arabesque, la couleur vive et froide et l’érotisme raffiné.

Persé tenant la tête de Méduse (Cellini)Cellini est un artiste sculpteur important de son époque: « Premier artiste à avoir laissé une autobiographie, Benvenuto Cellini, orfèvre florentin apprécié dans toute l’Europe, médailleur virtuose tardivement devenu sculpteur, entendait laisser de lui l’image d’un génie qui surpassait Michel-Ange » (GOETZ, Adrien. CELLINI BENVENUTO). Il débuta sa carrière comme orfèvre, puis plus tard il se lança dans la sculpture. Il écrit également des traités d’orfèvrerie et de sculpture. Son œuvre de sculpture la plus importante est Persée, qui est coulé en bronze. Cellini rêvait d’avoir sa place à la Plazza della Signoria et lorsque l’occasion se présenta, il sauta dessus. Le duc, Cosme 1er, souhaitait voir une statue de Persée à cet endroit et Cellini se fit une joie d’exécuter les souhaits du Duc. Cellini s’assura aussi de réaliser son œuvre dans les plus grandes dimensions possibles dans l’espoir de rivaliser avec les autres sculptures immenses qui se trouvaient déjà sur la Plazza della Signoria. Ce qui fonctionna, notamment grâce à l’allure de bibelot qu’avait Persée, mais aussi grâce à sa hauteur et au pilier de marbre richement décoré sur lequel était posé l’œuvre. Dans la mythologie romaine, Persée se voit donner comme mission de tuer la gorgone Méduse, qui a des cheveux en serpents et un regard qui pétrifie. Grâce à des armes magiques, Persée décapite Méduse, et accompli son destin par le fait même. L’œuvre à également une dimension politique en rappelant la puissance de la famille Médicis. Cellini exprime la beauté et la sensualité du corps humain dans cette sculpture. De plus, la pose de Persée et le corps de Méduse au sol incite l’observateur à tourner autour de l’œuvre pour l’apprécier dans son ensemble.

Le second artiste qui influença beaucoup cette période est Giovanni da Bologna, dit Giambologna. Cet artiste s’inspire grandement des œuvres antiques, de Michel-Ange et de Benvenuto Cellini. La manière de cet artiste qui le distingue des autres est sa capacité à réaliser avec perfection et grâce la figura serpentina qui consiste à créer l’œuvre autour d’une torsion en spirale qui se dirige de bas en haut. Cette technique donne une impression d’apesanteur dans la statue. louvre-mercure-volantLe premier exemple est le Mercure, une sculpture moulée en bronze. C’est le pape Pie VI qui fût le mécène de cette œuvre, mais peu de temps après Giambologna dut faire plusieurs copies de son œuvre, car plusieurs rois en demandèrent une identique. Mercure s’apparente aux sculptures antiques par sa musculature, mais il diffère par sa figura serpentina. Le dieu tient sur un pied sur le souffle d’Éole, le dieu du vent. Son corps forme une spirale qui semble s’élever vers le haut dans une légèreté presque impossible. Mercure, messager des dieux de l’Olympe, pointe le ciel à la demande du pape pour symboliser Dieu et son savoir. De même qu’avec le Persée de Cellini, le Mercure de Giambologna incite le spectateur à tourner autour de la statue afin de voir le tout et de saisir tous les détails qui forment la sculpture. Giambologna_sabine

Le second exemple du génie de Giambologna est L’Enlèvement des Sabines. Sur la sculpture on voit: « Le personnage principal Romulus, en pleine action musclée, qui, enjambant le Sabin vaincu, genou à terre, enlève la femme de ce dernier. Devant cette situation, et en se débattant violemment, la femme jette un dernier regard implorant à son époux » Dans la légende des débuts de Rome, les Romains avaient un peuple voisin, les Sabins et ceux-ci refusèrent que leurs femmes deviennent des épouses de Romains, alors Romulus organisa l’enlèvement des Sabines, à qui il promit les meilleures conditions possibles et ne les força jamais à quoi que ce soit. La figura serpentina est encore très bien illustrée dans cette œuvre de Giambologna. Les trois corps allant dans trois directions différentes créent une torsade montante très intéressante. Cette fois, l’observateur ne fait pas le tour uniquement pour admirer chaque détail et mieux saisir l’œuvre en question, mais il a besoin de voir toutes les faces de la sculpture pour la comprendre. Il influencera énormément l’art baroque: « Sa recherche sur le travail du mouvement et celui du porté influenceront nombre de ses successeurs  » 

Partie Terrain

Dans la basilique Saint-Pierre-aux-Liens, j’ai pu observer une sculpture moins connue de Michel-Ange. Le pape Jules II avait demandé à Michel-Ange de réaliser son mausolée, mais il changea d’idée. Michel-Ange n’avait fait que la sculpture de Moïse, que le pape décida de placer en bas, au centre du mausolée puisqu’elle était d’une grande qualité. Dans la Bible, Moïse est le prophète du judaïsme et il a sauvé le peuple de l’esclavage en Égypte. Tout le reste de ce mausolée fut réalisé par les élèves de l’artiste. On retrouve également, deux autres sculptures de Michel-Ange sur ce mausolée, Rachel et Léa qui sont dans les alvéoles de chaque côté de Moïse. Rachel et Léa sont les filles de Lédan. La Bible raconte que Jacob rencontre Rachel et veut l’épouser, mais Lédan lui donne sa fille Léa. Pour pouvoir épouser Rachel, Jacob devra travailler pendant sept années pour son beau-père.

J’ai également eu la chance de faire une visite guidée à Florence, et principalement à la Piazza della Signoria où se trouve une copie du David, qui se trouve désormais au musée de l’Académie. La guide m’a appris que le David représente la ville de Florence et le Goliath de l’histoire, représente la famille Médicis. De plus, Michel-Ange innove en ne plaçant pas le David dans la position où il est habituellement représenté, soit détendu après la bataille, le pied sur la tête tranchée du Goliath. Michel-Ange choisit de sculpter son David avant sa bataille, pour sculpter les muscles tendus pour donner un aspect intéressant. De plus, son expression ne démontre aucune peur pour démontrer qu’il tient son destin entre ses mains et qu’il ne s’en remet pas à Dieu.

LES FONTAINES MYTHOLOGIQUES DE L’ITALIE Par Frédérique Chastenais

La mythologie gréco-romaine a influencé les époques qui ont suivi l’Empire Romain autant dans le domaine artistique que culturel en Italie. Cependant ce n’est que durant la redécouverte des textes grecs que l’art s’est mobilisé afin de reprendre les sujets de l’époque. Les artistes ont alors mis en symbiose l’art de l’antiquité et celle de l’époque moderne, ce qui donna naissance à plusieurs mouvements artistiques, dont l’art baroque. En Italie, plusieurs œuvres font partie de ce courant, dans des œuvres architecturales, sculpturales et des tableaux tels que la fontaine de Trévi, la fontaine des quatre-fleuves et la fontaine de triton analysées ci-dessous.